---

МАГИСТЕРСКАЯ ПРОГРАММА "Театр. Музыка. Креативные индустрии"

• Направление подготовки: 52.04.03 Театральное искусство
• Профиль (образовательная программа): «Театр. Музыка. Креативные индустрии»
• Квалификация: «Магистр»
• Форма обучения: очная
• Срок обучения: 2 года
• Основа обучения: по договорам об оказании платных образовательных услуг
• Количество мест: 7
• Срок приема документов: с 20 июня по 10 сентября 2025 года

Магистратура для тех, кто хочет быть в центре современной музыкально-театральной жизни и креативных индустрий.

      Музыкальные проекты давно вышли за рамки специализированных театров — сегодня они являются неотъемлемой частью репертуара практически любой сцены. Мюзиклы неизменно привлекают зрителя — от искушённой публики до тех, кто только открывает для себя театр. Их успех — в сильной идее, точном музыкальном решении и грамотном управлении проектом. Изучению и поиску ключей к успеху и посвящена магистерская программа «Театр. Музыка. Креативные индустрии».

Александр Пантыкин – творческий руководитель программы

 

«ТЕАТР. МУЗЫКА. КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ» — это практико-ориентированный образовательный трек, выстроенный вокруг участия студентов в реальных культурных инициативах. С первых шагов вы оказываетесь в живой профессиональной среде и на практике осваиваете весь путь создания яркого музыкального проекта: от зарождения идеи и разработки концепции до финансового планирования и координации творческих команд.

 

ПОЧЕМУ ЕГТИ? Екатеринбургский государственный театральный институт — один из семи федеральных театральных вузов России и единственный на территории Урала и Сибири. Ежегодно институт выпускает высококлассных специалистов театрального дела — актёров театра и кино, драматургов, режиссеров, продюсеров — успешно реализующих себя на театральных подмостках и в сфере креативных индустрий в России и в мире.

 

НАША ЦЕЛЬ — подготовить специалистов, которые умеют не только разрабатывать актуальные концепции в сфере музыкального театра и креативных индустрий, но и доводить проекты до реализации: от идеи и сценария до постановки и продвижения. Мы обучаем управлять музыкально-театральными процессами, работать с командой, привлекать финансирование и презентовать проекты широкой аудитории.

 

ЧТО ДАЁТ ПРОГРАММА?

• Нетворкинг с лидерами индустрии — уже во время учёбы
• Стажировки на фестивале «Музыкальное сердце театра» и в «Живом театре»
• Грантовая практика: вы подаёте заявки и получаете реальный опыт
• Собственное портфолио с живыми проектами к выпуску
• Фокус на актуальных трендах музыкального театра и современной практике управления проектами

ГДЕ МОГУТ РАБОТАТЬ ВЫПУСКНИКИ МАГИСТРАТУРЫ? Екатеринбург — не только третья столица России, но и один из её культурных центров. Ежегодно в нашем городе проходит множество театральных, музыкальных и творческих фестивалей, работают арт-кластеры и креативные площадки. Выпускники магистерской программы «Театр. Музыка. Креативные индустрии» смогут успешно вписаться как в существующие проекты, так и стать создателями собственных творческих инициатив, привлекая спонсоров и партнёров и получая грантовое финансирование.

 

МЫ ЖДЕМ:

• Выпускников бакалавриата и специалитета: искусствоведов, исполнителей, актёров, режиссёров, театроведов, культурологов, арт-менеджеров
• Театральных продюсеров, директоров и организаторов культурных событий
• Всех, кто хочет реализовывать успешные музыкально-театральные проекты

СПИКЕРЫ И НАСТАВНИКИ:

• Творческий руководитель программы Александр ПАНТЫКИН - композитор, Заслуженный деятель искусств России, лауреат премии «Золотая Маска», художественный руководитель «Живого театра» и основатель жанра «лайт-опера».
• Дмитрий КАЛАНТАРОВ - генеральный продюсер фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», член Общественного совета при Минкультуры РФ.
• Антон ТАНОНОВ - композитор, завкафедрой композиции Санкт-Петербургской консерватории, председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга, музыкальный руководитель театра «ЛДМ. Новая сцена».

*Вступительные испытания: творческое испытание^** и профильное собеседование

 

**Задание для творческого испытания: в виде презентации или в текстовом формате опишите идею музыкального проекта для театра, творческого пространства или креативного кластера

 

Структура работы:

1. Название проекта. Краткое и ёмкое, отражающее суть и настроение проекта.
2. Идея проекта. Опишите, в чём заключается основная концепция — что это за музыкальный проект, его формат, среда реализации и художественное наполнение
3. Уникальность. Что отличает проект от других? Почему он оригинален — по форме, содержанию, способу взаимодействия со зрителем и т.д.
4. Актуальность. Почему этот проект важен сейчас? Какие культурные, социальные или профессиональные потребности он отражает или закрывает?
5. Общественная значимость. Как проект может повлиять на сообщество, развивать территорию, создавать диалог или вовлекать новые аудитории?
6. Целевая аудитория. Кому адресован проект? Какие группы зрителей, участников, партнёров вы хотите привлечь?
7. Задачи проекта. Что конкретно вы хотите достичь? Опишите ключевые задачи — художественные, социальные, образовательные, коммуникационные.
8. Стратегия продвижения. Каким образом вы планируете рассказывать о проекте, привлекать внимание, формировать интерес и лояльность?
9. Каналы взаимодействия с аудиторией. Через какие платформы, форматы и медиа вы будете строить диалог с целевыми группами?
10. Ваша роль в проекте. Кем вы себя видите в рамках этой инициативы — автором идеи, продюсером, музыкальным руководителем, координатором, куратором и т.д.? Опишите ваш вклад.
    Важно! Проект может быть как полностью оригинальным, так и адаптацией существующих форматов под новые контексты.

Оцениваются: ясность мышления, креативность, умение структурировать замысел, знание процессов музыкального и театрального производства, понимание аудитории и механизмов взаимодействия с ней.

 

---

МАГИСТЕРСКАЯ ПРОГРАММА "ПРАКТИЧЕСКАЯ РЕЖИССУРА"

• Форма обучения: очно-заочная
• Срок обучения: 2 года 3 месяца
• Основа обучения: по договорам об оказании платных образовательных услуг.
• Количество мест по договору об оказании платных образовательных услуг: 10
• Срок приема документов: с 20 июня по 10 сентября 2025 года

Руководитель программы:
Анатолий Аркадьевич Праудин – театральный режиссер, лауреат государственной премии РСФСР, художественный руководитель Экспериментальной сцены Санкт-Петербургского театра-фестиваля «Балтийский дом», доцент кафедры режиссуры ФГБОУ ВО «Российский государственный институт сценических искусств».

На кого ориентирована образовательная программа?
Магистратура ЕГТИ ориентирована на выпускников театральных вузов, молодых режиссеров и актеров, а также выпускников высших учебных заведений, стремящихся повысить свою квалификацию и стать востребованным специалистом.

Требование к уровню подготовки поступающих.
Наличие документа государственного образца о высшем образовании (диплом бакалавра, диплом специалиста, диплом магистра). Дополнительным преимуществом будет наличие у абитуриента предыдущего образования по специальности «Актерское искусство».

Что изучают магистранты?
Программа обучения включает углубленное изучение широкого круга тем: философия и история искусства, современные театральное искусство и сценические технологии; инструменты и оборудование (свет, звук, видео, спецэффекты, механизация); методику разработки творческих проектов, основы межкультурной коммуникации в международных театральных проектах и т.д. Особое внимание уделяется работе режиссера с постановочной группой.
Навыки, полученные в ходе обучения, помогут магистрантам-выпускникам в дальнейшей режиссерской работе в театре и педагогической деятельности.

Что должен уметь выпускник-магистр по завершению обучения?
В задачи режиссера театра входит организация и проведение всех мероприятий по постановке спектакля – от работы над текстом пьесы, подбора исполнителей и декораций до постановки произведения, синхронизации действий актеров и их соответствия и сюжетной линии, и художественному замыслу.

Где работать?
В перспективе выпускники программы способны занимать в театрах и других культурно-зрелищных организациях руководящие позиции: заведующий художественно-постановочной частью, технический директор проекта, заместитель директора по производству и др.

Как поступить?
На творческом испытании поступающий должен продемонстрировать умение выбрать материал, выделить драматургическую основу, общую идею этюда, осуществить разбор конфликта в произведении. Оценивается глубина анализа, оригинальность мышления.

Профильное собеседование проходит в форме свободной беседы, в ходе которой оценивается мотивация и соответствие выбранному направлению. Проверяется уровень профессиональной подготовки и наличие знаний современных театральных процессов, способность анализировать произведение театрального искусства.